風箏不斷線——吳冠中百年誕辰收藏大展

發布時間:2019-03-14 15:15:40 新聞

 風箏不斷線——吳冠中百年誕辰收藏大展 


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2019年正值吳冠中先生誕辰100周年紀念。保利藝術博物館先后于三亞(2月3日—2月10日)、香港(2月15日—3月1日)兩站成功舉辦“風箏不斷線—吳冠中百年誕辰收藏大展”,得到了收藏界、學界及廣大公眾的高度認可。

“風箏不斷線——吳冠中百年誕辰收藏大展” 第三站將攜40余件吳冠中先生水墨及油畫佳作于3月16日亮相北京保利藝術博物館。我們希望藉此展覽,與每一位吳冠中藝術的熱愛者一起懷念先生,共同分享先生對于生活與藝術的熱忱與摯愛。

吳冠中先生無疑是一位交疊著多重意義的藝術巨擘。在他身上承載著二十世紀上半葉中西文化激烈碰撞的激昂記憶,也在二十世紀后期中國畫壇的重要轉型中起到主導性的作用;他以“筆墨等于零”的精練言論震驚了整個繪畫界,卻在繪畫的深層觀念上投注著傳統文人的精神取向;他將自己兼習油畫和水墨畫比肩于“水陸兼程”,繼而在“油畫民族化”和“國畫現代化”兩個方面進行著交互式的藝術探究。



 展覽詳情 

開幕儀式:2019年3月16日下午15:00

日期:2019年3月16日 至 3月31日

時間:周一至周日 9:00 至 17:00

地點:保利藝術博物館

新保利大廈10層

(北京市東城區朝陽門北大街1號)


“風箏不斷線” 歷屆展覽回顧 


2010年 “風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展” 展覽現場


保利拍賣自成立以來,始終致力于吳冠中先生及其偉大藝術在全球收藏界與廣泛公眾之中的推廣與傳播。由北京保利策劃、舉辦的兩次“風箏不斷線—緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展”,面向全球藏家集珍先生各時期經典佳作,全面呈現了先生圍繞“水墨現代化、油畫民族化”這一核心議題,歷經坎坷卻不斷奮進,終成一代大家的藝術之路。


2011年 “風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品展” 展覽現場


“風箏不斷線——吳冠中百年誕辰收藏大展” 

 第一站及第二站回顧 


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展覽現場:第一站 三亞


展覽現場:第二站 香港


 參展佳作預覽 


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吳冠中 獅子林

紙本設色 1988年作 144x297cm

鈐印:八十年代、吳冠中印

出版

《吳冠中精品選集》 P188-189 藝達作坊 1996年版

《中國近代名家書畫全集——吳冠中——伴侶》 P44-45 翰墨軒 1997年版

《論吳冠中——吳冠中研究文選》 P147 廣西美術出版社 1999年版

《吳冠中作品收藏集Ⅱ》 P118-119 人民美術出版社 2003年版

《吳冠中全集6》 P180-181 湖南美術出版社 2007年版

《風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展》 保利藝術博物館 2010年版

展覽

2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館 / 北京

2011年 紀念吳冠中先生逝世一周年精品展 保利藝術博物館 / 北京


“我作過一幅《獅子林》……畫面五分之四以上的面積表現的是石頭,亦即點、線、面之抽象構成,是抽象畫。我在石群之下邊引入水與游魚,石群高處嵌入廊與亭,一目了然,便是園林了。”這是吳冠中先生對自己作品《獅子林》的描述。《獅子林》是吳冠中最為重要的藝術作品之一,之所以說重要,是因為這件作品所表現的蘇州獅子林和吳冠中先生一個重要理論觀點有關,即“風箏不斷線”的理論。他認為,繪畫抽象就像是放風箏,風箏是作品,是“從生活中來的素材和感受,被作者用減法、除法或別的法”,抽象成的某一種藝術形式,而觀眾是天空,要讓風箏飛上天空,藝術家手中“須有一線聯系著作品與生活中的源頭”。



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吳冠中 雙燕

1994年作 69 x 140 cm

簽名:荼 九四

出版

《吳冠中精品選集》P56-57 藝達作坊 1996年版

《吳冠中作品收藏集 I》P212-213 人民美術出版社 2003年版

《吳冠中全集 IV》P94 湖南美術出版社 2007年版

《風箏不斷線:緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展—來自全球華人珍藏》P182-183 保利藝術博物館 2010年版


“我一輩子斷斷續續總在畫江南,在眾多江南題材的作品中,甚至在我的全部作品中,我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》......《雙燕》著力于平面分割,幾何形組合,橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強對照。蒙德里安 (Mondrian) 畫面的幾何組合追求簡約、單純之美,但其情意之透露過于含糊,甚至等于零。《雙燕》明確地表達了東方情思,即使雙燕飛去,鄉情依然。橫與直、黑與白的對比美在《雙燕》中獲得成功后,便成為長留我心頭的藝術眼目,如1988年的《秋瑾故居》(畫外話:忠魂何處,故居似黑漆棺材,生生燕語明如剪)。再至1996年,作《憶江南》,只剩了幾條橫線與幾個黑點(往事漸杳,雙燕飛了),都屬《雙燕》的嫡系。”  《雙燕》文/吳冠中


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吳冠中 乞力馬扎羅雪山

布面油畫 1975年作 100x180cm

簽名:荼75

出版

《風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展》 P135 保利藝術博物館 2010年版

展覽

2010年風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展保利藝術博物館 / 北京


乞力馬扎羅雪山是非洲最高的山峰,因為海明威的小說《乞力馬扎羅的雪》而名揚四海。我們看到的這件《乞力馬扎羅雪山》的巨幅油畫是吳冠中先生1975年創作的。從我們眼前的這張《乞力馬扎羅雪山》中不難看出,它的構圖是藝術家以敏感和理性的形式美加以處理的,更重要的是,它是以高調的高級灰處理的色彩關係,而這種灰的選擇正是吳冠中在七十年代中期醖釀“油水”轉換過程的一個標志,它成為溝通吳冠中七十年代之前的藝術探索與文革后新的創作道路之間的紐帶,它將吳冠中“帶進了一個明亮的銀灰世界”,按照藝術評論家翟墨的話說,吳冠中的這一選擇是“具有戰略意義和戰術價值的”,因為“銀灰是中華民族傳統的審美基調”。


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吳冠中 竹海

布面油畫 1985年作 75x75cm

簽名:荼 八五

出版

《吳冠中畫集》 P15 河北美術出版社 1986年版

《吳冠中畫集》 P157 香港德藝藝術公司 1987年版

《吳冠中精品選集》 P69 藝達作坊 1996年版

《彩虹人生——吳冠中畫傳(新中國藝術巨匠畫傳)》 P55 廣西美術出版社 1999年版

《吳冠中作品收藏集I》 P116-117 人民美術出版社 2003年版

《吳冠中——朱墨春山》 P86 廣西美術出版社 2003年版

《生命的風景——吳冠中藝術全集II》 P23 生活·讀書·新知三聯書店 2003年版

《吳冠中全集Ⅲ》 P221 湖南美術出版社 2007年版


創作于1985年的油畫作品《竹海》是對故鄉宜興竹海的藝術寫照,同時也淵源于先生八十年代的雙重藝術摸索,并作為“風景不斷線”理論極為經典的實踐作品。與九十年代走向“純抽象”的作品不同,《竹海》明顯透露出吳冠中先生所謂“半抽象時期”的形式探求。縱向的綠色線條遠觀純粹而醇凈,夾雜著偏黑色的豎線,在有著微妙變化的疏密之間形成一種鱗次櫛比、節奏分明的符號化結構,從而形成一種經由自然元素抽離的抽象視覺張力。與此同時,它又絕沒有徹底放棄與其相對照的客觀實物,有節奏的點畫和上方竹葉的細致刻畫共同建構出竹海的原有面貌。因此,盡管整幅畫表面上看來是抽象的,實際上這種抽象是附著于具象的本體之上,只不過是在竹海的聚合狀態下更容易形成抽象的幻象。


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吳冠中 紅蓮

布面油畫 1974年作 54x73cm

簽名:喜見舊作小彭兄指正吳冠中一九九〇七月八日(背面)

出版

《33號私人美術館——現代中國油畫收藏精品集》 P22-23 雅昌文化·出版項目部 2008年版


此幅《紅蓮》作于1974年,從這一年開始,吳冠中在油畫創作之余也開始畫水墨,水墨的寫意因素逐漸滲透到以油彩為媒介的作品中,從吳冠中在七十年代前期創作的一系列荷花作品中,可以看到這種影響,而這種影響也是雙向的。畫面構圖飽滿,將視覺焦點集中在荷塘一隅,上滿下空,空淨的水面與密集的荷葉形成對比。最有風致的一枝荷葉置于畫面正中,其從水中探出,向右迂迴,又向上直立,大片荷葉鋪展開,周圍環繞著大大小小的荷葉與荷花。這種婉約動人的姿態在中國傳統文人繪畫時有出現,畫家顯然對前者有所借鑒,盡可能地去展現荷塘中最有風情的一幕。


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吳冠中 大昭寺

布面油畫 1961年作 46x61cm

簽名:荼1961

出版

《吳冠中精品選集》 P45 藝達作坊 1996年版

《吳冠中全集2》 P105 人民美術出版社2003年版

展覽

2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館 / 北京

2011年 紀念吳冠中先生逝世一周年精品展 保利藝術博物館 / 北京


在1961年創作的《大昭寺》中,吳冠中以簡潔、輕快的筆法,達成色彩和形式節奏的精致處理。與當時盛行的為意識形態服務的主題性、情節性繪畫大異其趣。我們注意到吳冠中并沒有用流行的蘇式畫法,而是強調了平涂的技法,整個畫面幾乎忽視了明暗的構型,這恰恰是社會主義現實主義的主要方式。大昭寺的墻面、磚瓦、帳篷、地面與天空,吳冠中皆以極簡卻又精妙的平涂描繪,既準確交代和概括了物象的形體與質感,又展現了藝術家對形式美感的獨特理解。仔細注視《大昭寺》,當形象逐漸在視野中轉化為吳冠中獨有的形式語言即色點、塊面、線條時,我們或許才能真正進入到藝術家通過形象建構的形式美世界。


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吳冠中 紅蓮

木板油畫 1973年作 58x50cm

簽名:一九七三紫竹院 荼

出版

《吳冠中全集 II》 P200 湖南美術出版社 2007年版


此幅《紫竹院兒童游樂園》是吳冠中回京之后寫生作品中的佳作。紫竹院公園位于北京西北近郊,因明清時期的廟宇福蔭紫竹院而得名,園內有著三湖、兩島、一堤、一河、一渠的格局,以水景和翠竹取勝,是一座靜謐優雅的北方園林。吳冠中非常喜歡紫竹院的風光與人情,僅在1973年就曾多次以其為題材進行創作,喧鬧的兒童游樂園在吳冠中的風景畫中是非常罕見的題材,畫家在畫中將人群融入風景,用高大的樹木、有限的空間和星叢般點綴其間的兒童展現出一個溫馨的動人場景。無拘無束的童年時光轉瞬即逝而又令人回味,畫中的悠閑愜意正是吳冠中在那一時刻的心境寫照。


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吳冠中 樹與牛

紙本設色 1978年作 69x83cm

題識:吳冠中 一九七八

鈐印:吳冠中印

出版

《吳冠中畫集》 輕工業出版社 1986年版

《吳冠中全集5》 P92-93 湖南美術出版社 2007年版

展覽

2010年 風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 保利藝術博物館 / 北京

2011年 紀念吳冠中先生逝世一周年精品展 保利藝術博物館 / 北京


此幅為中國傳統水墨與西畫中造型、透視、色彩之法相結合的作品,既是寫生,亦追求中國畫的筆墨情趣和意境,乃為體現新風格的彩墨畫作品。畫中取一個仰視的角度在桑樹林內部望去,最先看到的是密集生長的桑樹,樹干蒼老粗壯,枝椏橫伸曲繞,細細的枝條垂直向上而生,綠葉和枯葉層層聚攏,遮蔽了天空,將一切都“淹沒在綠色的波浪中”。樹下有十余頭黑色的水牛,它們低頭大口吃著落下的桑葉,“水牛角之長長的弧形左右搖晃”。畫面色彩繽紛,枯榮并存,動靜相宜,充滿溫馨祥和的田園詩意。


 展覽詳情 

開幕儀式:2019年3月16日下午15:00

日期:2019年3月16日 至 3月31日

時間:周一至周日 9:00 至 17:00

地點:保利藝術博物館

新保利大廈10層

(北京市東城區朝陽門北大街1號 )